«Un buon packaging design permette al prodotto di vendersi da solo»
Meteorito è uno studio di design grafico a Valencia. Quando è stato creato e perché?
Meteorito nasce nel 2013, guidato dalla sua fondatrice Eva Guadalupe responsabile della direzione creativa e da Fede Reyna responsabile della gestione strategica e del progetto.
Dopo aver lavorato presso agenzie riconosciute a livello nazionale e internazionale, ci stiamo imbarcando con entusiasmo in un nuovo progetto per affrontare la gestione dei progetti in un modo diverso da quello che abbiamo percepito durante i nostri anni di esperienza. Il nostro obiettivo principale era quello di concentrarci su un servizio clienti altamente personalizzato e tenendo conto del fattore umano, all'interno e all'esterno dello studio. Agire sempre con onestà e trasparenza e dare sempre priorità alla qualità e alla soddisfazione del cliente. Siamo consapevoli che un'alta percentuale dei nostri ordini arriva tramite raccomandazioni.
Abbiamo stabilito la nostra metodologia di lavoro, con i nostri processi e le nostre sessioni creative internamente o partecipando con il cliente. Progettiamo con cura e coinvolgimento anche nella produzione, siamo ossessionati dalle finiture.
Si potrebbe dire che, oggi, Meteorito è una boutique di design e non la solita agenzia.
Sono specializzati in un settore specifico? Qual è la missione dello studio?
Abbiamo iniziato coprendo molte aree e sviluppando progetti molto gratificanti ma anche modesti. Con un'evoluzione naturale, abbiamo ridotto i nostri servizi a ciò che realmente ci differenzia e siamo riusciti a posizionarci a livello nazionale come studio specializzato in packaging design, consulenza e brand design. Inoltre, abbiamo una vasta esperienza nella creazione di nomi. Ricevere premi nazionali e internazionali dal settore ci ha aiutato perché ci hanno dato riconoscimento e fiducia nel lavorare per marchi più grandi.
Ci caratterizza la nostra attrazione per le sfide, la ricerca, l'innovazione e l'audacia con nuovi record alla ricerca di differenziazione. Facendo riferimento al nostro nome, la nostra missione è far sì che i marchi abbiano una direzione e un obiettivo ben definiti e brillino di luce propria. Perché solo così potranno generare impatto, lasciare il segno ed essere memorabili. Allo stesso modo in cui farebbe un meteorite.
Per quali settori lavorano? È molto diverso realizzare un progetto alimentare o farmaceutico?
Lavoriamo per settori molto diversi ma con un forte peso nell'alimentare, sia esso gourmet, di piccolo o grande consumo. Per il settore delle bevande, come cantine, bibite o liquori. Abbiamo inoltre realizzato numerosi progetti per marchi di cosmetici convenzionali, naturali o farmaceutici.
In realtà, realizzare un progetto alimentare o farmaceutico ha molti requisiti in comune ma ci sono anche evidenti differenze. E se entrambi i casi vengono combinati in un unico ordine, la difficoltà si moltiplica. Sto parlando di un prodotto venduto in farmacia e consumato per via orale, poiché le informazioni legali e il rispetto delle normative sono più complicati.
Tra i punti comuni ci sono obiettivi generici come la differenziazione lineare e la corretta gerarchia delle informazioni. Ma nel mondo farmaceutico il packaging è uno spazio decisivo per descrivere le proprietà o le istruzioni del prodotto. In questo caso è un requisito essenziale perché il consumatore non avrà molta familiarità con il prodotto, per questo motivo è molto importante che le informazioni fornite siano molto chiare ed efficaci. Un fattore fortemente determinante è il livello di domanda da parte di un consumatore che cerca e si aspetta efficacia e risultati; Quindi con il design dobbiamo aprire quella porta di fiducia e poi il prodotto farà il resto, ovviamente. Questa sfida di attrarre e informare bene è ancora più grande se si tiene conto che stanno guadagnando sempre più peso le vendite elettroniche (di prodotti acquistabili senza prescrizione medica), che non avranno un prescrittore che le consigli.
Un'altra differenza è il livello creativo. Nel settore alimentare dobbiamo dare il massimo, ma nel settore farmaceutico dobbiamo porre dei limiti alla creatività. Quando si progetta non possiamo dimenticare che abbiamo a che fare con un prodotto da laboratorio, con funzioni ben precise e specifiche. Ovviamente ciò non significa che ci atteniamo a un design totalmente bianco, ma dobbiamo agire con delicatezza, poiché i canoni visivi sono più marcati.
Con l'agguerrita concorrenza che esiste sugli scaffali, è meglio scioccare che trasmettere la filosofia del marchio? Oppure le due cose non possono essere separate?
Entrambe le cose devono andare di pari passo. Bisogna progettare sempre tenendo conto dei valori e del DNA del brand perché altrimenti non ci sarebbe coerenza e si potrebbe creare confusione, generando possibile sfiducia da parte del consumatore. L'impatto è molto importante nell'acquisto d'impulso, ma non dimentichiamo che un prodotto continuerà a vendere se il marchio è coerente con i suoi principi e tiene conto della qualità e dell'onestà dei suoi prodotti, poiché il mercato è pieno di marchi che lo faranno sicuramente non falliranno e saranno chiare le alternative di acquisto.
In conclusione, avere un design accattivante è fondamentale se si cerca riconoscimento e differenziazione in un mercato saturo di offerta, ma tenendo sempre conto dei valori del marchio.
L’avvento del commercio online ha cambiato il modo in cui progettiamo? Cioè è fondamentale tenere conto che il prodotto verrà venduto anche online?
Come ho già accennato in precedenza, nelle vendite online l’immagine diventa ancora più rilevante. Entrano in gioco altri livelli di decisione; Oltre alle caratteristiche del prodotto, entra in gioco il livello di seduzione visiva e, di fronte a una decisione di acquisto tra prodotti con caratteristiche simili, il design sarà decisivo nella scelta dell'uno o dell'altro. Qui, anche il fattore emotivo è un’arma importante per connettersi e stabilire un legame con il consumatore attraverso la comunicazione.
Qualcosa di molto importante negli acquisti elettronici è l'“unboxing”, l'esperienza che offriamo nel disimballare e aprire il prodotto, riuscendo così a creare legami affettivi con il consumatore e rafforzarlo.
L'uso del colore, della tipografia e dell'illustrazione sono alcune delle "armi" del designer. Hanno tutti la stessa priorità? Oppure dipende dalla marca e dalla tipologia del prodotto?
Sarà l'insieme di tutti loro, il loro corretto utilizzo e la loro armonia a rendere un design efficace e in linea con la filosofia del brand. Ovviamente il tono della comunicazione, il pubblico a cui è diretta e tante altre esigenze o necessità segnalate nel brief saranno ciò che segnerà una direzione verso uno stile o un altro, più semplice o più elaborato, uno specifico cromatismo o la decisione di creare un disegno con la risorsa grafica più appropriata, illustrata o non illustrata.
Cosa caratterizza un buon design del packaging?
Un buon design del packaging è quello che consente al prodotto di vendersi da solo. Quella che, oltre a sedurre, non ha bisogno di spiegarsi o di essere rinforzata con la comunicazione. Di per sé il packaging è un mezzo di comunicazione molto potente e dobbiamo sfruttarlo al meglio.
Un buon design è quello che, oltre alla differenziazione, fornisce le informazioni necessarie sul prodotto per la sua immediata comprensione. Il tempo per decidere l’acquisto sullo scaffale è molto breve, quindi il prodotto che definisce chiaramente cosa è e quali sono le sue virtù avrà molto da guadagnare.
Un buon design è quello che, oltre ad avere una buona finitura ed essere ben realizzato, offre un'esperienza di acquisto. Stiamo parlando di "storytelling" o di raccontare una storia che offra qualcosa. Non si tratta semplicemente di scrivere testi, ma di coinvolgere il consumatore connettendolo emotivamente.
Un buon design di imballaggio è quello progettato tenendo conto di fattori come la redditività, il risparmio o che riduce l’impatto ambientale.
Se oltre a tutto quanto detto, il design è esteticamente bello, non si può chiedere di più.
Una cattiva progettazione può portare al fallimento del prodotto?
Sì, naturalmente. Se il design è buono e il prodotto è di qualità, ha molto da guadagnare in termini di successo di vendita. Se il design è buono ma le caratteristiche del prodotto non sono all’altezza, il design aiuterà nell’acquisto d’impulso ma il consumatore deluso non lo comprerà più. Un fattore importante nella vendita sarà il prezzo stabilito, se non sarà coerente con quanto offre il prodotto, anche se il design è molto seducente, non basterà per molte tasche.
Un design mal formulato che non è all'altezza della qualità del prodotto o mal eseguito in termini di funzionalità, utilizzo o modo di consumarlo può influenzare seriamente il volume delle vendite, influenzando negativamente la percezione del cliente.
Siamo circondati dal design, dall’arredo urbano agli abiti che indossiamo. Pensi che il design sia importante per avere qualità della vita?
Il design è sempre formulato per rispondere alle esigenze e offrire praticità o utilità. Quindi, ovviamente, è importante rendere la nostra vita più semplice, più comoda, più estetica e migliore sotto ogni aspetto.
Tieni conto dei criteri di progettazione ecocompatibile quando avvii un nuovo progetto?
Sì, ed è un’esigenza che sta acquistando sempre più peso data la direzione del mercato verso una maggiore sostenibilità e tendenze come l’economia circolare che cercano di essere più efficienti, ridurre l’impatto ambientale e i rifiuti generati.
Quando proponiamo soluzioni per l'imballaggio, nella misura delle possibilità di cui disponiamo, teniamo sempre conto che sia il più ecologico possibile, cercando materiali riciclabili e riciclati e proponendo alternative sostenibili ed efficienti nel loro processo produttivo. A noi interessa la sfida di ridurre o semplificare la produzione o il numero di imballaggi necessari per la vendita o la distribuzione dei prodotti.
Che importanza dai ai materiali?
Tutto. Poiché siamo ossessionati dalle finiture, diamo molta importanza alla ricerca di carte e materiali di qualità che trasmettano i valori del marchio e del prodotto. E offrire alternative più ecologiche, riducendo l’uso di materiali inquinanti.
I materiali devono essere coerenti con il progetto perché da essi dipenderà molto l’aspetto finale.
Raccontaci due dei tuoi progetti.
Uno dei nostri progetti più recenti, che ci sta dando molta gioia, è Tomatier di Nijasol, un packaging in edizione esclusiva di pomodorini su pianta per Carrefour. Un progetto completo che va dalla creazione del naming, al brand design e al packaging.
La nostra proposta era una scatola che elevasse il prodotto a una categoria premium e si differenziasse sullo scaffale, evidenziando i valori di qualità. È composto da un vassoio estraibile e da una fascia con finestra fustellata per apprezzare il prodotto. L'attrazione principale è un'illustrazione disegnata a mano in stile incisione di un ramo di pomodori che completa le forme dei pomodori mostrati attraverso la finestra. Un design dallo stile artigianale o artigianale per evidenziare il carattere naturale del prodotto e il suo processo di raccolta completamente manuale. Il vassoio funge da contenitore nel quale si raccolgono i pomodori direttamente dal cespuglio stesso.
Si è tenuto conto dell'impatto ambientale rinunciando a vassoi e imballaggi in plastica o PVC.
Fortunatamente, si tratta di un design che ha superato di gran lunga le aspettative di vendita. E visti i risultati stiamo attualmente sviluppando nuovi formati o ampliamenti di gamma.
Il packaging dei Biscotti Amaretti è molto diverso…
Sì, il packaging dei Biscotti Amaretti, di Chiostro di Saronno per El Corte Inglés, è un progetto totalmente diverso e appena sfornato. Una lattina di biscotti realizzati con pasta di mandorle da questa azienda dolciaria italiana specializzata nella produzione di dolci, panettoni e liquori dal 1847.
L'incarico era quello di creare un design in stile classico che fosse in linea con l'immagine artigianale e tradizionale del Chiostro di Saronno, che trasmettesse l'alta qualità del suo prodotto.
L'illustrazione realizzata a mano interpreta, con una moltitudine di dettagli e simbolismi, diverse storie sul nostro firmamento, con stelle e pianeti personificati come Mercurio, Marte, Venere, la Luna, il Sole, l'Aurora Boreale o l'Arcobaleno. Tutti protetti da Giove e Giunone, dei e re dell'universo e del cielo che compaiono nel fregio in pietra che circonda la lattina in alto. Mentre ruotiamo la lattina possiamo vedere la transizione del colore dall'alba al tramonto. L'inizio dell'alba rappresentato da Aurora, dea dell'alba che vola con cavalli alati nel cielo per annunciare l'arrivo del Sole in sella al suo carro dorato. Passando per Marte, dio della guerra, e Venere, dea dell'amore con la Stella del Mattino, che rappresenta con i suoi cherubini la bellezza del tramonto. Fino ad arrivare a Luna, dea della caccia che, accompagnata dal suo fedele cervo, porta la notte stellata. E metti fine a Mercurio, il messaggero degli dei che entra nella notte profonda. Il barattolo è coronato da un coperchio che mostra le costellazioni dello zodiaco.
Per quanto riguarda le finiture, ci sono riserve di inchiostro che rivelano zone dorate del metallo e una moltitudine di volumi nella tipografia, caratteri, fregi e cornici.
Il risultato è una lattina da collezione che, con tocchi di fantasia, racconta storie mitologiche che portano magia nel momento del consumo, con l'obiettivo che il consumatore la conservi nelle proprie case per un secondo utilizzo.
